Dimanche 17 août 2014 7 17 /08 /Août /2014 19:48

  Dans le cadre de ce festival: 

 

     ---- Exposition Jacques Henry Lartigue  du 27 Juin au 17 Aout  à l'Aeroport de Bordeaux

 

     ---- Exposition Françoise Hugier du 1° Juillet au 31 Aout
            A la Vieille Eglise St Vincent

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Mardi 15 avril 2014 2 15 /04 /Avr /2014 17:58

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                                                                      Duane Hanson et son footballeur hanson-with-football-player-84

 

                                                          DUANE HANSON (1925 - 1996 )

Duane Hanson est né dans le Minnesota, il suivra des études aux Beaux Arts, et deviendra lui-même enseignant. Il mourra à l'âge de 70 ans des suites d'un cancer du, en grande partie, à l'emploi massif de produits nocifs utilisés dans ses sculptures.

    On sortait, aux Etats -Unis, d'un courant artistique dominant : l'expressionnisme abstrait. Ses principaux représentants étant Jackson Pollock

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                                           JACKSON POLLOCK : "CONVERGENCES"

 

Mark Rothko

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                                                              MARK ROTHKO


Cette démarche n'attire pas Duane Hanson qui considère l'Art comme le moyen de parler  de faits de société.

Il va privilégier une représentation quasi photographique de ses sujets.

Il deviendra un des représentants de l'Hyperréalisme . Pour lui, l'Art est un moyen de témoigner, voire de dénoncer .


I.LA TECHNIQUE :

Duane Hanson n'est pas le premier à utiliser les bandes de plâtre sur des modèles vivants, Georges Segal l'a fait avant lui .

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                                                                   SHAVING WOMAN

 

Il choisit au début, des personnes de son entourage dont il va mouler les membres : n'hésitant pas à effectuer des rectifications sur le moulage du visage, le rendant parfois méconnaissable .Il coule ensuite du polyester dans ses moules et ajoute de la fibre de verre pour la solidité .Il assemble ensuite les différentes parties du corps, et les peint . Il les habille, leur met une perruque, des accessoires . Il achète les vêtements dans des friperies ou dans les supermarchés . Les objets ont aussi une réelle importance puisque ce sont eux qui vont « camper » le personnage . Il s'applique à rendre les pores de la peau, les poils : un réalisme quasi parfait . Pourtant il se dégage malgré ce surcroit de technique, non pas la froideur d'une photo, mais une certaine empathie.


II.LA PREMIERE PERIODE:

Au début, ses oeuvres seront dérangeantes, violentes . Il dénonce le racisme, la violence dans

« Policeman and rioter », la pauvreté « Homeless », ou la guerre du Vietnam dans « War » .

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                                                           Policeman and rioter

 

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                                                              HOMELESS

 

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                                                                    WAR ( 1967)

A chaque fois c'est la dénonciation de la mort dans l'indifférence. Sans gloire. En Floride, « Motorcycle accident »(ou il avait utilisé une moto qui était impliquée dans un accident mortel) fut sorti de l'exposition , le directeur du musée déclara:

 « Les gens viennent ici pour se détendre et voir quelque chose de beau et non pour avoir la nausée."


III.LE TOURNANT DE « SUPER MARKET LADY »:

« J'ai découvert qu'on n'était pas obligé de frapper le spectateur au visage à chaque fois, qu'on pouvait l'aborder de façon plus sournoise et lâche, et faire passer le message tout de même. »

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                                                     SUPERMARKET LADY   (1970)


C'est l'apparition de la société de consommation, des hypermarchés. Ici aussi il y a une forme de violence avec cette course au bonheur qui passe par la possession .

Il nous présente une femme accrochée à son caddie empli à ras bord. Elle est de classe plutôt modeste ( en témoignent ses vêtements, les chaussons,les bas filés,les bigoudis sur la tête) rien n'a été oublié : jusqu'aux bleus sur les bras qui témoignent de la violence faite aux femmes.

Une vision quelque peu ternie de « l'Américan way of life »: Duane Hanson est ici dans la provocation.

L'objet a également une réelle importance puisqu'on identifie le personnage grâce aux objets qui l'entourent, on retrouve souvent les même marques: Toyota, Coca-cola,etc...

Il parle de la solitude, la lassitude, la désillusion : il n'y a pas de jugement sur ces gens, plutôt de l'empathie.C'est une critique de la société dans son fonctionnement .

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                                                              MUSEUM GARD  ( 1975)

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                                                               OLD MAN  (1976)

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                                                  AUTOPORTRAIT AVEC UN MODELE (1979)

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                                                         DELIVERY MAN (1980)

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                                                           SUNBATHER  (1987)

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                                                                  QUEENIE   (1988)

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                                                            TOURISTS  II   (1988)

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                                                                TRAVELLER   (1988)

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                                                              WOMAN STROLLER  (1988)

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                                                           HOUSE PAINTER  (1989)

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                                                      MAN ON MOWER  (1995)duane-hanson-man-on-a-bench-1997-

 

                                                   MAN ON A BENCH   (1997)

 

Ses statues n'ont pas de socle, pas de piedestal : elles sont à même le sol, comme le spectateur lui- même.

Cela accentue l'identification au modèle, l'empathie.

Cela demande aussi une "obsevation" plus approfondie des gens qui nous entourent dans le Musée :" humains" ou "statues" ?

 

IV. DUANE HANSON ET L'OEUVRE DE RON MUECK :

      Ron mueck est né à Melbourne ( Australie) en 1958 . Il vit et travaille maintenant en Grande-Bretagne .

      Duane Hanson nous montre des personnage de taille humaine.

      Ron Mueck joue sur des dimensions anormales : soit trop petites, soit démesurément grandes.

Il choisit, lui aussi de parler de la condition humaine. Dans ce qu'elle a de fragile : la vieillesse, la solitude, la différence, la mort...

TECHNIQUE :

Lui aussi utilise le moulage, la résine, le polyester, mais il lui ajoute du silicone pour une plus grande souplesse . Il peint à la peinture à l'huile sur ses statues . Il traque le moindre détail : la transparence de la peau, les poils, les rides ...

big baby 2 1995

                                                             BIG BABY  II ( 1995)

Ron-Mueck-Big-Baby1996

                                                            BIG BABY   (1996)

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                                                          SEATED WOMAN   (1999)

big man 2000

                                                             BIG MAN      (2000)

old woman in bed 2000

                                                      OLD WOMAN IN BED  (2000)

mask II 2001-2002

                                                                 MASK  (2001-2002)

Ron-Mueck-Drift-2009

                                                                  DRIFT   (2009)

 

still life 2009

                                                             STILL LIFE  (2009)

 

Vous pouvez aussi mettre en parallèle ANDY WARHOL et sa critique de la société de consommation . ( voir article sur le blog)

 


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Dimanche 23 mars 2014 7 23 /03 /Mars /2014 19:14

link

 

persepolis

 

 

  En plus des photocopies distribuées en classe, je vous inscrits quelques liens très intéressants à consulter :  

 

   Un dossier de Yannick Lemarié, très complet  : tapez  Persepolis par Yannick Lemarié. C'est le premier site clg masaryk  ( impossible de vous mettre les liens )

 

  Ainsi qu'une vidéo très intéressante sur les références à l'Art dans l'oeuvre Persépolis   

                                                                                         www.calameo.com persepolis et l'art

 

 

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Dimanche 9 février 2014 7 09 /02 /Fév /2014 18:05

800px-Paysage depuis la terrasse

                        LE CORBUSIER / CHARLES EDOUARD JEANNERET

                                                           (1887 -- 1965 )

 

                                                      portrait

Le Corbusier est né en Suisse mais sera naturalisé Français . En 1919 il publie une revue dans laquelle il explique ses idées architecturales avant guardistes, mais pendant quelques années il ne connaitra pas un franc succés. Cependant, il rêve de « reconstruire »la France à l'issue de la guerre. Il va installer une agence avec son cousin Pierre Jeanneret(architecte et designer )à Paris en 1922. Entre 1920 et 1930, il va réaliser de nombreuses constructions, dont la « Cité Frugés » à Pessac(2)composée de 50 logements, et réalisée en 1926 ( l'absence de viabilisation entraine la faillite du promoteur Henry Frugés). La villa Savoye( du nom du propriétaire,1929-1931)

Mais le Corbusier ne va pas juste penser un autre genre d'habitat collectif, il va se poser en « révolutionnaire » .


En quoi Le Corbusier est une sorte de « visionnaire » ?

---Tout d'abord, il redéfinit la ville:

  ----il la partage en zones à travailler, et en zones à habiter. Tout ceci prendra place dans des immeubles verticaux qui seront édifiés au milieu de parcs.

----De grandes avenues permettront la circulation :pour lui « là où nait l'ordre, nait le bien-être » .

--- Il va utiliser des matériaux modernes:

---le béton « précontraint »( un béton traité pour avoir une résistance très forte)

---le verre( la fenêtre-bandeau )

---l'acier.

 

Pour lui, l'habitat doit être adapté à l'homme,il va mettre au point:

"LE  Modulor »( 2,26 M): une sorte de grille de taille qui permet de déterminer la hauteur de plafond, des plans de travail, tables, chaises etc...pour un maximum de confort .

                                                            modulor

---En 1927, il va définir les 5 points de l'architecture moderne :

  • Les pilotis: qui permettent une libre circulation sous le bâti-ment . Ils sont réalisés en « béton précontraint ».

  • La façade « libre »: ces murs ne sont pas « porteurs »( ils sont remplacés par des poteaux à l'intérieur) et peuvent donc être évidés librement.

  • Le « plan libre »(le système porteur, normalement assuré par des murs épais,est remplacé par les poteaux)les cloisons deviennent légères, modulables, ou amovibles.

  • La fenêtre bandeau(des poutres séparatives en béton armé permettent des fenêtre larges)

  • Le toit-terrasse: une surface qui devient exploitable : place,piscine,gymnase...

 

La « machine à habiter »: La Cité Radieuse ( ou La Maison du « fada »...)

On y trouve tous les préceptes de Le Corbusier. Edifiée dans un cadre verdoyant, c'est un des premiers « immeuble-barre » : un édifice en béton brut(L137xH56xP24m)

  • Une façade régulière, orthogonale, percée par les loggias(balcons)

  • Les murs de séparation des appartements duplex sont de couleurs pures

                                                                   cité à l'époque

                          La Cité à l'époque : entourée de verdure

 

                                       citécité

 

                           La cité à notre époque

                              366587

 

                           Murs de séparation de couleurs pures

A l'intérieur:

---337 appartements répartis sur 17 niveaux (1600 habitants)

---7 types d'appartements différents qui s'adaptent  aux différentes exigences des propriétaires ( le plan libre)

 

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                                 Appartement avec cloison modulable. Meubles d'époque

 

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                               Duplex à notre époque ( l'escalier date de la construction)


---Avec, à mi hauteur, des bureaux et des services( boulangerie, café, hotel-restaurant, librairie...)

 

cite radieuse

                                                             "Rue commerçante"


---Un toit-terrasse avec une maternelle, un gymnase, une piste d'athlétisme,une petite piscine et un auditorium .

 5984-citeradieuse

 

gymnase et auditorium

 

pilotis

 

                                           Les pilotis qui dégagent de l'espace au sol

800px-Paysage depuis la terrasse

 

                                                 La vue du toit a un peu changé ... 

   Au départ, c'est un bâtiment qui devait être composé de logements sociaux, mais dès son inauguration, les premiers appartements seront vendus, détournant le projet initial de Le Corbusier .

   Cette Cité sera suivie par 4 autres bâtiments du même type :

  • La Cité de Rézé à Nantes ( même modèle que celle de Marseille)
  • L'Unité d'habitation de Berlin ( 1957)
  • Cité de Briey ( Meurthe et Moselle) non identique, mais sur le même principe
  • Cité de Firminy-Vert ( Loire) même modèle, mais un principe architectural différent .

 

Aujourd'hui :

---  C'est devenu un snobisme d'habiter la Cité ...C'est un détournement qu'on subi d'autres oeuvres comme "la cité Frugés", par exemple .

---  Les services collectifs initiaux ont diparu : il ne reste que 2 boutiques

---  Une partie du toit a été vendue par la ville ...C'est  Ora-ïto ( jeune designer) qui l'a acheté pour en faire le MAMO ( Marseille Modulor) : un centre d'Art Contemporain.

 

Question :

 Si cette idée de logements sociaux avait été réalisée, ce "micro-village" composé de personnes plutôt défavorisées n'aurait-il pas ressemblé à nos banlieux "ghetto" comdamnées aujourd'hui, et remplacées par des habitas où l'on favorise la mixité sociale ?

 

 

Principes d'architecture adaptés à une autre oeuvre de Le Corbusier :

corbusier villa-savoye ext

                                La villa Savoye  ( 1929-1931 )

                       Cette villa fut érigée pour de riches propriétaires à Poissy

 

On retrouve dans ce bâtiment à usage privé, les mêmes principes architecturaux :

         Pilotis / plan libre / Façade libre / fenêtres bandeaux / Toit terrasse

 

 

 

 

 

 

 

640286582 ville-savoye

                           Croquis montrant la vue du patio

                                                                         Richard- Pare Villa-Savoye back Le Corbusier 694 310

 

                          Vue de la villa réalisée

                                                                                Le Corbusier Architektur-Modelle Villa Savoye 2 01                    Maquette de la villa

 

02 - Le Corbusier - Villa Savoye Gd

VS3.small

 

                            Vue du salon depuis le patio

villa savoye de Le corbusier

 

                           Intérieur du salon

                            A noter : le mobilier crée par Le Corbusier

                                                      --- La chaise longue LC4

1 chaise longue lc4 1928

fauteuil-lc2-villa-church-cassina-le-corbusier                                                                                              Le fauteuil LC2

lc1-le-corbusier-cassina

                                                                                                 Fauteuil LC1

 

Le Corbusier était sans nul doute un visionnaire, un architecte génial :

           -----Cette villa semble tout à fait contemporaine : elle est pourtant "agée" de 83 ans !

           ----- Il a posé les grands principes de base de l'architecture moderne, en bouleversant ce qui se faisait à son époque .

          ---- une vision souvent idéaliste de l'architecture et de son rôle social

 

Autres oeuvres de Le Corbusier :

Notre-Dame du Haut à Ronchamp

                    Notre Dame du Haut à Ronchamp

 

Chandigarh entre1947 et 1964

 

                    Chandigarh

 

 

    "Les matériaux de l'urbanisme sont le soleil, l'espace, les arbres, l'acier et le ciment armé, dans cet ordre et cette hiérarchie ."

                                                                                                                                               Le Corbusier

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Vendredi 3 mai 2013 5 03 /05 /Mai /2013 10:06

andy warhol red disaster

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ANDY WARHOL (1928 – 1987 )

 

I ) COURTE BIOGRAPHIE :

Andy Wharola est né le 6 Aout 1928 à Pittsburg . Ses parents sont d'origine slovaques, émigrés aux Etats -Unis en 1921. Son père travaille dans les mines .

Deux évènements vont marquer son enfance:

--- A l'âge de 9 ans, on découvre qu'il est atteint de la maladie de « chorée », qui touche le système nerveux . Il y aura de longues périodes où il ne pourra pas aller à l'école . Un des aspect de la maladie, se traduit par une décoloration par plaques de la peau .

Ce sera un énorme complexe toute sa vie : il se sentira un"être à part", fragile et différent des autres .

-- En 1942, son père meurt des suites d'une maladie qui aura duré 3 ans : Andy n'a alors que 14 ans .

Durant sa maladie, Andy collectionne les photos dédicacées d'artistes, il se passionne pour Hollywood, et montre un intérêt précoce pour l'Art . Devant ses capacités à dessiner, sa mère va, très jeune,l'inscrire à des cours gratuits . Puis de 1945 à 1949, il étudiera au Carnegie Institute of Technologie de Pittsburg .

C'est là qu'il découvrira la méthode du « dessin tamponné » . Diplômé de cette école, il s'installera à New York, où il travaillera comme illustrateur pour différents magazines .Un jour, un journal oubliera de marquer le dernier A de son nom : il deviendra« Warhol » .

Sa mère le rejoindra à New York en 1952 .

1960: Ce sont ses premiers tableaux inspirés des « comics ». A la même période  son ami ROY LICHTENSTEIN :

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                                                                                         Roy Lichtenstein

 

Depuis cette date, il n'utilise quasiment que la technique de la sérigraphie (technique d'impression qui utilise des sortes de « pochoirs »: certaines parties laissent passer l'encre, d'autres pas .) : cela permet de multiplier les oeuvres, ainsi que d'imprimer sur n'importe quel support . Il cherche à rompre avec l'idée de l'oeuvre unique . Cependant l'aspect « industriel », de ses oeuvres n'est qu'apparent, puisqu'en fait, il les retouche, les photocopie, dessine dessus etc...

1961: Il réalise ses premières toiles sur des objets de grande consommation : comme les boites Campbell Soup.

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CAMPBELL

 

ou Coca Cola.

 

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1962: Il utilise la technique de la sérigraphie sur toile. Il commencera ses séries sur les « Stars »:

Marilyn Monroe( après sa mort) Elvis Presley... En décembre le nom de « POP ART » est employé pour la première fois .

1963:Il ouvre « LA FACTORY » dans une usine désafectée : son atelier est le point de rencontre d'artistes ( peintres, musiciens, réalisateurs etc...) . Il y tournera des films expérimentaux, comme « SLEEP » :où il filme un homme en train de dormir pendant 20 mn, la même séquence répétée 18 fois ( soit 6 H de film) …Principe adopté dans plusieurs films .

1968: Le 3 Juin, Valérie Solanas lui tire dessus à l'entrée de la Factory : le foie, le poumon, la rate, l'estomac et l'oesophage sont transpercés : Andy Warhol restera marqué à vie dans ses souffrances tant physiques, que psychologiques .portrait par richard avedon

 

portrait par richard avedon-copie-1

                                              Portrait réalisé par Richard Avedon


1971:Il fera de nombreux portraits de commande de stars :il réalise plus de 100 portraits mondains .

 

Jackie Kennedy                                                      Portrait de Jackie  Kennedy


1972: Il se remet vraiment à la peinture : c'est l'époque des portraits de MAO .

 

1972 Andy Warhol MAO

 

Mao-Tse-Tung-Andy-Warhol-1972

1987: Il meurt à la suite d'une banale opération de la vésicule biliaire .

 


 

WARHOL ET LA SOCIETE DE CONSOMMATION

« Je veux être une machine » A Warhol

 

Le discours central est la place omniprésente de l'image et son pouvoir dans la société contemporaine .

On peut distinguer 4 thèmes principaux dans son oeuvre :

        ---- Les "objets" de consommation : Coca, soupe, dollar, couteau, etc ...

        ---- Les "portraits" de stars .

        ---- Les désastres, ou les accidents .

        ---- La chaise électrique, les meutres, et de façon plus générale, ce qui a trait à la  

             mort .

       


Cependant, le point commun est une même technique (la sérigraphie), le même principe de multiplication, de reproduction quasi à l'infinni, écho d'une société qu'il juge sans âme ...

Nous sommes dans les années d'après guerre, si l'on shématise : l'industrie se développe, c'est la fin des privations, les gens consomment, ils ont de nouveaux besoins .

C'est une époque prospère aux Etats-Unis (1960) . Ce sera le début de la surconsomma

tion et de la grande distribution .

D'où la série des "Campbell Soup" alignées comme au supermarché . D'ailleurs le nombre de ces toiles correspond au nombre de saveurs mit par Campbell sur le marché . C'est une oeuvre réaliste, figurative, mais qui, par la composition répétitive, devient presqu'un tableau abstrait . Le sujet est démultiplié, il perd son aspect unique ( caractéristique des tableaux de Léonard de Vinci par exemple ), sa singularité : c'est une représentation quasi industrielle de l'objet .

Andy Warhol dit : " Ce qui est formidable dans ce pays, c'est que l'Amérique a inauguré une tradition où les plus riches consommateurs achètent en fait la même chose que les plus pauvres . On peut regarder la télé et voir Coca-Cola, et on sait que le président boit du Coca, que Liz Taylor boit du Coca et, imaginez un peu, soit même on peut boire du Coca . Un Coca est toujours un Coca, et même avec beaucoup d'argent, o n'aura pas un mailleur Coca que celui que boit le clodo du coin. Tous les Coca sont pareils et tous les Coca sont bons . "

Le même principe de répétition, de banalisation, sera employé pour d'autres thèmes :

 Le 5 Aout 1962 Marilyn Monroe se suicide .

 

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Warhol commence sa série : l'idole est multipliée comme les boites de soupes . Elle devient dés lors un objet consommable .

 

marilyn

La photo originale en noir et blanc, se réduit à l'essentiel, pour atteindre un impact visuel plus important . Le visage est traité en aplats de couleurs criardes sur un fond monochrome : cela brise l'image habituelle de l'icône .

Mais ces portraits si semblables, sont différents les uns des autres : il y a des cernes, des décalages, des estompages, des débordements, des retouches ... L'image de la star se fond et devient quasi spectrale . Elle s'efface, comme son image, après sa mort .

 

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  Même sur le thème "des disasters" ( accidents, meutres, etc) 1963, le procédé reste identique .

 

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                                                      Tuna fish disaster

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Ainsi que sur la chaise électrique( 1967) .

  " On n'imagine pas combien de gens accrochent un tableau de la chaise électrique dans leur salon, surtout si la couleur va bien avec celle des rideaux ... "

 

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D'autres artistes se sont attaqués à la société de consommation : certains artistes du Pop-Art comme Tom Wesselmann .

 

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                                                   Tom Wesselmann

 

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Robert Rauchenberg .

 

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                               Robert Rauschenberg " Retroactive" 1964

 

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                                              "Pneumonia Lisa" 1982

Claes Oldenbourg .

 

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                                                     " Dropped cone"

images

 

                                            "Ice cream being tasted " 1964

 

Ou plus récemment Andréas Gursky en 1999  .

 

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                                                                                         "99 cents"  1999

 

Jim Delvoye ( artiste Belge né en 1965 ) qui a fait tatouer le logo de Vuitton sur un petit cochon chinois .

 

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Son discours étant de dénoncer les dérapages de l'industrie de la mode ( exploitation des hommes, travail des enfants, conditions de travail relevant de l'esclavage ...) L'uniformisation de notre société .

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