WARHOL ET LA SOCIETE DE CONSOMMATION .

ANDY WARHOL (1928 – 1987 )

I ) COURTE BIOGRAPHIE :

Andy Wharola est né le 6 Aout 1928 à Pittsburg . Ses parents sont d'origine slovaques, émigrés aux Etats -Unis en 1921. Son père travaille dans les mines .

Deux évènements vont marquer son enfance:

--- A l'âge de 9 ans, on découvre qu'il est atteint de la maladie de « chorée », qui touche le système nerveux . Il y aura de longues périodes où il ne pourra pas aller à l'école . Un des aspect de la maladie, se traduit par une décoloration par plaques de la peau .

Ce sera un énorme complexe toute sa vie : il se sentira un"être à part", fragile et différent des autres .

-- En 1942, son père meurt des suites d'une maladie qui aura duré 3 ans : Andy n'a alors que 14 ans .

Durant sa maladie, Andy collectionne les photos dédicacées d'artistes, il se passionne pour Hollywood, et montre un intérêt précoce pour l'Art . Devant ses capacités à dessiner, sa mère va, très jeune,l'inscrire à des cours gratuits . Puis de 1945 à 1949, il étudiera au Carnegie Institute of Technologie de Pittsburg .

C'est là qu'il découvrira la méthode du « dessin tamponné » . Diplômé de cette école, il s'installera à New York, où il travaillera comme illustrateur pour différents magazines .Un jour, un journal oubliera de marquer le dernier A de son nom : il deviendra« Warhol » .

Sa mère le rejoindra à New York en 1952 .

1960: Ce sont ses premiers tableaux inspirés des « comics ». A la même période  son ami ROY LICHTENSTEIN :

                                                                                         Roy Lichtenstein

Depuis cette date, il n'utilise quasiment que la technique de la sérigraphie (technique d'impression qui utilise des sortes de « pochoirs »: certaines parties laissent passer l'encre, d'autres pas .) : cela permet de multiplier les oeuvres, ainsi que d'imprimer sur n'importe quel support . Il cherche à rompre avec l'idée de l'oeuvre unique . Cependant l'aspect « industriel », de ses oeuvres n'est qu'apparent, puisqu'en fait, il les retouche, les photocopie, dessine dessus etc...

1961: Il réalise ses premières toiles sur des objets de grande consommation : comme les boites Campbell Soup.

ou Coca Cola.

1962: Il utilise la technique de la sérigraphie sur toile. Il commencera ses séries sur les « Stars »:

Marilyn Monroe( après sa mort) Elvis Presley... En décembre le nom de « POP ART » est employé pour la première fois .

1963:Il ouvre « LA FACTORY » dans une usine désafectée : son atelier est le point de rencontre d'artistes ( peintres, musiciens, réalisateurs etc...) . Il y tournera des films expérimentaux, comme « SLEEP » :où il filme un homme en train de dormir pendant 20 mn, la même séquence répétée 18 fois ( soit 6 H de film) …Principe adopté dans plusieurs films .

1968: Le 3 Juin, Valérie Solanas lui tire dessus à l'entrée de la Factory : le foie, le poumon, la rate, l'estomac et l'oesophage sont transpercés : Andy Warhol restera marqué à vie dans ses souffrances tant physiques, que psychologiques .

                                              Portrait réalisé par Richard Avedon

1971:Il fera de nombreux portraits de commande de stars :il réalise plus de 100 portraits mondains .

                                                     Portrait de Jackie  Kennedy

1972: Il se remet vraiment à la peinture : c'est l'époque des portraits de MAO .

1987: Il meurt à la suite d'une banale opération de la vésicule biliaire .

WARHOL ET LA SOCIETE DE CONSOMMATION

« Je veux être une machine » A Warhol

Le discours central est la place omniprésente de l'image et son pouvoir dans la société contemporaine .

On peut distinguer 4 thèmes principaux dans son oeuvre :

        ---- Les "objets" de consommation : Coca, soupe, dollar, couteau, etc ...

        ---- Les "portraits" de stars .

        ---- Les désastres, ou les accidents .

        ---- La chaise électrique, les meutres, et de façon plus générale, ce qui a trait à la  

             mort .

Cependant, le point commun est une même technique (la sérigraphie), le même principe de multiplication, de reproduction quasi à l'infinni, écho d'une société qu'il juge sans âme ...

Nous sommes dans les années d'après guerre, si l'on shématise : l'industrie se développe, c'est la fin des privations, les gens consomment, ils ont de nouveaux besoins .

C'est une époque prospère aux Etats-Unis (1960) . Ce sera le début de la surconsomma

tion et de la grande distribution .

D'où la série des "Campbell Soup" alignées comme au supermarché . D'ailleurs le nombre de ces toiles correspond au nombre de saveurs mit par Campbell sur le marché . C'est une oeuvre réaliste, figurative, mais qui, par la composition répétitive, devient presqu'un tableau abstrait . Le sujet est démultiplié, il perd son aspect unique ( caractéristique des tableaux de Léonard de Vinci par exemple ), sa singularité : c'est une représentation quasi industrielle de l'objet .

Andy Warhol dit : " Ce qui est formidable dans ce pays, c'est que l'Amérique a inauguré une tradition où les plus riches consommateurs achètent en fait la même chose que les plus pauvres . On peut regarder la télé et voir Coca-Cola, et on sait que le président boit du Coca, que Liz Taylor boit du Coca et, imaginez un peu, soit même on peut boire du Coca . Un Coca est toujours un Coca, et même avec beaucoup d'argent, o n'aura pas un mailleur Coca que celui que boit le clodo du coin. Tous les Coca sont pareils et tous les Coca sont bons . "

Le même principe de répétition, de banalisation, sera employé pour d'autres thèmes :

 Le 5 Aout 1962 Marilyn Monroe se suicide .

Warhol commence sa série : l'idole est multipliée comme les boites de soupes . Elle devient dés lors un objet consommable .

La photo originale en noir et blanc, se réduit à l'essentiel, pour atteindre un impact visuel plus important . Le visage est traité en aplats de couleurs criardes sur un fond monochrome : cela brise l'image habituelle de l'icône .

Mais ces portraits si semblables, sont différents les uns des autres : il y a des cernes, des décalages, des estompages, des débordements, des retouches ... L'image de la star se fond et devient quasi spectrale . Elle s'efface, comme son image, après sa mort .

  Même sur le thème "des disasters" ( accidents, meutres, etc) 1963, le procédé reste identique .

                                                      Tuna fish disaster

Ainsi que sur la chaise électrique( 1967) .

  " On n'imagine pas combien de gens accrochent un tableau de la chaise électrique dans leur salon, surtout si la couleur va bien avec celle des rideaux ... "

D'autres artistes se sont attaqués à la société de consommation : certains artistes du Pop-Art comme Tom Wesselmann .

                                                   Tom Wesselmann

Robert Rauchenberg .

                               Robert Rauschenberg " Retroactive" 1964

                                              "Pneumonia Lisa" 1982

Claes Oldenbourg .

                                                     " Dropped cone"

                                            "Ice cream being tasted " 1964

Ou plus récemment Andréas Gursky en 1999  .

                                                                                         "99 cents"  1999

Jim Delvoye ( artiste Belge né en 1965 ) qui a fait tatouer le logo de Vuitton sur un petit cochon chinois .

Son discours étant de dénoncer les dérapages de l'industrie de la mode ( exploitation des hommes, travail des enfants, conditions de travail relevant de l'esclavage ...) L'uniformisation de notre société .